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一个好故事的完美范式,是《肖申克的救赎》成为不朽经典的要义

图片说明:一个好故事的完美范式,是《肖申克的救赎》成为不朽经典的要义,。

《肖申克的救赎》(1994)当我们评价一个好故事时,通常会说它是感人温馨的,是充满奇迹的,是可以令读者、听者、观者拍手叫好的。换言之,它不是现实。而最重要的是,一个好故事虽然不是现实,但可以与现实相联结,它可以映衬现实,又超脱于人类想象中的世界。《肖申克的救赎》电影作为一个有着记录属性的艺术形式,也在充当着传承好故事的使命。从这个角度上去回看那些被奉为经典与传奇的电影作品,它们都离不开一个好故事的内核。可一个好故事是不受介质所影响的,如《教父》来自于马里奥·佐普的小说、《阿甘正传》由作家温斯顿·葛鲁姆所创作。当然,还有斯蒂芬·金笔下的《四季奇谈》。斯蒂芬·金1994年,这本小说合集中副标题为“春天的希望”的第一部分被弗兰克·达拉邦特改编成电影《肖申克的救赎》26年后,这部电影久久霸占着全世界各个评分榜的榜首之位,成为不朽的经典。时间成就了《肖申克的救赎》,而它也有着一个好故事的内核,一个可以完美适用于电影语言来展现的好故事。视点、立场、闭环《肖申克的救赎》的成功在于它找到了恰当的讲述方式,或者说叙事方式。在史蒂芬·金笔下的小说中,故事是由各种回忆的插叙和倒叙来进行讲述的,而电影中,则是以时间线的形式去讲述。两者不变的是,所有故事的视点都被放置在了瑞德这样一个旁观者,一个旁知视点之下。瑞德也就是说,无论小说,还是电影,这个故事的说书人、讲述者就是瑞德。瑞德眼中的这件事情怎样,读者、观者了解的那个故事就是怎样。于是乎,在电影里,瑞德的近景或特写镜头变成了叙事段落的开端和引导。观众首先看到瑞德,接着进入到他的目中所见,最终才被牵引到这个故事里。同时,瑞德的视点限定了故事的发展,因为旁知视点作为一种最基础的叙事元素,其特点就在于叙事人与主人公的关系更为疏远。观众更能了解瑞德的视角与立场,而不是主角安迪的。因为瑞德更加真实,也经受过现实的摧残,他的观念更符合大众。所以在安迪最初进入监狱时,瑞德告诫他:“有希望才危险,希望能把人弄疯,希望无用,你最好认命。”在这样一个立场下,我们跟随着瑞德的视角去解析故事——安迪可能也会像更多人一样失去希望,从而堕落。可没有人知道安迪是怎样的,他的所思所想我们都不了解。在疑惑中,反转才来的更加强烈。安迪超越了瑞德的认知,超越了正常人能够理解的行为。观众看到了一个属于他人的生活,一个充满了奇迹的故事发生在自己的身边。也许所有的观众和瑞德一样,无法去完成某一项事情,但身边确确实实有这样的人完成了。因此这个故事是一个充满了正能量的故事,由他人之口中传递给每一个人的故事。之所以影片那么令人印象深刻,是因为人们所希望的现实离生存的现实是如此的遥远,而这个故事正是把人物的命运成就为一个奇迹,展示了希望可以创造现实。除了瑞德独特的旁观者角度和立场以外,影片在结尾处很好的完成了一个闭环,让叙述者与经历者疏远的距离拉近。或许导演达拉邦特应该庆幸当初制片人要求他拍摄这样一个大团圆的结局。因为有这个结局的存在,旁知视角在最后那一刹那消失了,瑞德就是安迪身边最亲近的人,也是最了解他的人。结局也证实了如上文所说,希望能够创造现实的观点。电影的大结局假如没有这个结局,所有的一切都会停留在想象当中,成为普通人触摸不到的幻想。《肖申克的救赎》找到了一个好故事完美讲述的方法,尽管这个方法没有那么特别、复杂,但却是最契合的方法。换言之,这种讲述方法无论在它以何种形式呈现给大众时,都不能被抹掉。好故事的普世命题《肖申克的救赎》是一个有关冤案的故事,但丝毫没有将重心放置在冤情上。它没有去深挖如何解决这个冤案,也没有表现主角对现实的不公,对法律的不满,甚至有可能产生的绝望、愤懑乃至仇恨的情绪,转而通过较少的篇幅去呈现上述的内容。例如影片一开始就通过两个时空之间的平行剪辑,展现了凶案发生的时空与法庭审判的时空。仅仅一个蒙太奇段落就完成了对小说文字的转述。尤其是法庭审判时,前景中离安迪最近、离现实最近的人们是虚焦的,而后景离得更远的评审团却是实焦的。影片用最简洁的镜头语言模糊了假相与真相之间的界线,埋下了一个悬念——安迪是否有罪?于是乎,剧情在不断的推进过程中,让人们重新回想着这个悬念,因为对于一个常人来说,当堕落黑暗之时,像安迪这样仍然具有强烈的意志力,那么他一定遭受了不公。可渐渐的,我们就能够发现,影片的主题不在于此,不在于冤案是否被解决,而是主角安迪充满了希望。换言之,他有着把握自己命运的权利。命运对于这个监狱里的所有人来说,都是被事先设定好的,因为他们接受了既定的现实,接受最终走向消亡的命运。如瑞德,一昧的顺从规则,在绝望中自我适应。如老布,成为被体制化的代表,在新世界选择自杀。老布这些自我放弃选择命运的人们,与安迪这样的特殊个例产生对比,让人们看到了其中的重要性。尤其是命运与希望两个庞大的命题,让《肖申克的救赎》足够普世,仿佛在拷问着我们:你是否放弃希望?你是否放弃了自我选择命运的权利?更重要的是,影片用一种叫做“奇迹”的手法展现了命运。放音乐的安迪如一张电影海报,引申出监狱里各种人,或普通人对奇迹的想象。因为监狱里不可能出现影像,更不用说明星。如安迪在控制室放出的音乐,让一切屏息凝神,因为这是奇迹,是梦中才能够接触到的事物。奇迹这样一种可以说是俗套的展现形式,唤醒了人们对希望和自我命运的认知。当然,奇迹的背后也可以有着另一个奇迹。如石雕击破了海报,所有人才发现那条已经挖成的越狱之路,我们同瑞德一样瞠目结舌。那里面的时间和岁月,那里面的希望和绝望,那里面的意志和坚持,化作为奇迹,让观众受到冲击。回过头来看,《肖申克的救赎》这样一个故事,真的那么深奥吗?相反,它是一个通俗简单的好故事,甚至俗套的讲述着希望、命运与奇迹,也正因如此,它能够长久的传承下来,适用于所有人。好莱坞的好故事在《肖申克的救赎》上映的那一年里,它不幸遭遇到了《阿甘正传》,因此那年的奥斯卡它被迫沦为后者的背景板。如果说《阿甘正传》是美国价值观的体现,那《肖申克的救赎》就是好莱坞的标准价值。《阿甘正传》好莱坞电影最成功的迷人之处就是它永远在讲述着偶然,永远在讲着例外,但是它会成功的把所有一切都放置在一个平凡小人物身上。于是乎,《肖申克的救赎》将安迪这样一个凡夫俗子展现为一个血肉之躯,把安迪展现为我们中的一个。观众经由瑞德认同、认知了安迪,但是最重要的反转时刻到来时,我们发现自己并不了解安迪,或者说他超越了我们。进而,《肖申克的救赎》展现出了好莱坞电影中最深处的内核,那便是将英雄的故事放置在凡人之间,最终再让英雄远离现实世界。因此,有人批评《肖申克的救赎》无非就是在继续摆着精英们看待凡人的高傲姿态。可就是这样一个在好莱坞电影标准体系下的故事,让所有人可以忽略它的外衣,专注于故事的内容。它的故事可以让观众忘记导演、演员们的名字,可以让观众忽略那烈日下喝啤酒的美丽场景外,是摄影师罗杰·迪金斯用多个灯具照亮的画面。《肖申克的救赎》的电影语言可能看起来中规中矩,其实是故事足够的优秀让观者忽略了其他的种种。这个故事就像是一个补剂,补给现实中的人们被剥夺、丧失的东西,可以是希望、信念,也可以是自主命运,改变命运。

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